2016中国电影新力量论坛召开 电影票房增速放缓是好事

　　秉承工匠精神，怀揣敬畏之心，在实践中提升质量

　　围绕如何提高电影质量的问题，电影创作者们纷纷结合自身实践经验，与大家分享了创作心得。贾樟柯发言称，“无论拍什么类型的电影，商业还是艺术，我们终究是在创作，回归艺术的标准是我们的立身之本。是不是剧本没写好就开机？是否可以因为合适而选择演员，而不是为吸引粉丝？拍摄是否可以用更从容的周期？”他还透露自己去年开始筹备一部VR电影，他发现国内已经有技术团队研发了四五年时间，有很多核心技术。技术的提升也是中国电影市场发展的特点之一，给导演提供了很多新的机会。

　　张一白导演的演讲题目是“我为什么还在拍爱情片”，他说：“很多人问我，你都这个年纪了，怎么还在拍爱情片？谁让我拍的第一个片子是《将爱情进行到底》呢，也许接下去我还是会‘将拍爱情片进行到底’。我们对类型片和类型片有两个重要的概念，一个是标准，一个是观众，类型片就是以标准化的方式创作来最快地抵达观众。”张一白还表示，他不是非要拍爱情片，他也在坚持自己的特点：第一他的电影一直希望能给人温暖，以及对普通人的善意关注；第二他认为爱情片里情绪的表达很重要。

　　乌尔善也结合《寻龙诀》创作过程中的具体实例，总结出三条创作经验：1，需要多一些时间创作；2，多一些时间准备；3，多一些时间犯错误。他认为，提高电影质量，就需要多打磨一些时间。

　　曹保平认为，提高剧本门槛是提高电影质量的第一关。他透露自己最近看了很多网剧，包括刚播出的《西部世界》，看过觉得“很绝望”，因为人家的叙事质量、故事结构那么好。要以高质量来要求中国电影，每年几百部里有很多都不应该拍出来，中国剧本的门槛太低了。其实大部分大公司是有条件控制这个问题的，但大量资本涌入后，很多小公司无法解决这个问题，最终还是需要创作者自己来把关。

　　程耳导演称，要想作品历久弥新，就要用符合当代审美的方式去表达质朴的情感，如比利·怀尔德、伊斯特伍德、昆汀等等的作品都是范例。他还举了两个反例，一个是刚上映的《宾虚》，他认为其完全脱离了现代人的审美方式和审美习惯；还有一个是《蝙蝠侠大战超人》，表达方式也很陈旧。

　　林超贤[微博]提到如何看待审查的问题，他表示当初选择拍《湄公河行动》时很多人告诉他你这是自找麻烦，如今电影已有了很好的成绩。电影人不能一开始就把自己限制在条条框框里，而是要从提高自身质量入手，去寻找突破。

　　《谁的青春不迷茫》导演姚婷婷分享了自己一段时间的困惑和思考，有人说“青春片已死”，关于国产青春片出路的问题，她认为应该探索新的青春片形态，目前我们的青春片大多没有脱离校园。